tiistai 12. joulukuuta 2017

Lainavartaloissa

Sangatsu Mangan mangauutuus on jälleen sarjakuvasovitus isossa teatterilevityksessä olleesta animaatiosta. Viime vuosina tälläkin tavalla tutuksi tulleen Mamoru Hosodan työstä ei tällä kertaa ole kyse. Nyt on vuorossa toisen ison ohjaajanimen, Makoto Shinkain, kertomuksesta.



 Your name 1
Kimi no na wa / 君の名は
Makoto Shinkai
Ranmaru Kotone
Sangatsu Manga

Suomen ensi-iltaan Your namen alkuperäinen animeversio tuli huhtikuussa 2017, eli kahdeksan kuukautta Japanin ensi-illan jälkeen. Aivan teatteriesityksen imusta ei mangaversio siis voi myyntejään repiä, mutta toisaalta pienen tauon jälkeen nyt on hyvä hetki palata jo mahdollisesti tuttuun tarinaan uudessa formaatissa. Samalla voi vilkaista, mitä uutta sarjakuvakerronta tarinalle mahdollisesti antaa.

Jos taas elokuva alkaa kiinnostaa vasta sarjakuvan jälkeen, niin dvd-julkaisun kautta leffan pääsee tietty edelleen katsomaan.


Nuoret eri maailmoista
 
Your namen pääosissa nähdään kaksi nuorta, maalaistyttö Mitsuha sekä tokiolaispoika Taki. Elämäänsä tylsistynyt Mitsuha toivoo, että voisi elää täysin toisenlaista elämää. Toive toteutuukin pian yllättävällä tavalla, kun hän herää eräänä aamuna Takin kehossa. Samoin Taki löytää itsensä Mitsuhan vartalosta.



Erikoinen tapaus ei nuorien onneksi kuitenkaan ole pysyvä, ja molemmat pääsevät korjaamaan kommelluksia, joita toinen on toisen elämään tahattomasti aiheuttanut. Taki ja Mitsuha löytävät myös keinon viestiä keskenään. Tästä onkin hyötyä, sillä sama osien vaihto tapahtuu useamman kerran viikossa, mistä syntyy molemminpuolinen tarve suoriutua ei vain omasta, vaan myös toisen elämästä.

Samalla haastava tilanne tarjoaa kuitenkin mahdollisuuden. Kun itse ei enää ehkä löydä oikeita tapoja hoitaa asioitaan, tai näkee ne vain tylsänä puurtamisena, tarjoaa kehonvaihto uuden näkökulman sekä konkreettisesti toisen ihmisen kautta, että kiertoteitse nuorten tarkastellessa toisen tekemiä valintoja jälkikäteen.


Maaseutu ja kaupunki

Japanilaisen elämänmenon kaksi ääripäätä, miljoonakaupungin ihmisvilinä ja maaseudun pikkukaupungin rauhaisampi elämä, ovat suomalaislukijan silmään kiinnostava vastakkainasettelu. Maaseudun elämää esitellään esimerkiksi shintolaisuuden uskomusten kautta, mikä tuo sinänsä turvallisen tuttuun kahden nuoren tarinaan eksottisen lisän. Toivottavasti tämänkaltainen kuvaus lisääntyy tulevissa pokkareissa, sillä nyt se jää vielä hitusen liikaa muiden elementtien varjoon.



 
Suurkaupungin ja maaseudun eroa korostetaan tarinassa myös kielen eroilla. Suomennoksessa tämä näkyy esimerkiksi maalaisten puheessa sellaisina sanoina kuin "mie" ja "myö". Ratkaisu ei täysin tyydytä, vaikka eroa puheenparsiin se eittämättä tuo.

Alkuperäinen japaninkielinen teksti on epäilemättä käyttänyt maan eri murteita tehdäkseen alueelliset erot selviksi, mutta suomennoksessa sama murreratkaisu ei täysin toimi.  Nyt suomennoksen murreilmaisuihin sisältyvät alueelliset mielleyhtymät Suomen kartalla nousevat liikaa esille, mikä ei ole toivottava tilanne selvästi Japaniin sijoittuvassa tarinassa. Ehkä ratkaisu tuntuisi paremmalta, mikäli sarja sijoittuisi täysin keksittyyn maailmaan. Käännösratkaisu saa varmasti myös kannatusta, joten tällä kommentilla ei sarjan lukematta jättämistä kuitenkaan kannattane perustella.


Teknisesti oivaa kerrontaa

Ranmaru Kotonen sarjakuvasovitus ei ole täysin ongelmaton. Shinkain animaatioiden olennainen piirre, valolla leikittely, on otettu mukaan Your namen mangaversioon. Ongelma on kuitenkin siinä, että ruutujen runsaat valoisuuteen pyrkivät efektit saavat sarjakuvan näyttämään valjulta. Mangasta on tietysti haluttu tehdä Shinkain tyylin näköinen, mutta valitettavasti kaikki animaation kikat eivät sarjakuvana toimi. Hahmojen kasvonpiirteet ja monien ruutujen taustattomuus korostavat valjua vaikutelmaa.

Paremmin Kotone onnistuu sarjakuvassa teknisesti, eikä hän ensimmäistä kertaa sarjakuvaa ammattimaisesti olekaan tekemässä. Esimerkiksi Dark Horsen englanniksi julkaisemasta Blood C -sarjasta tuttu tekijä kykenee tekemään hyvin eroa siihen, milloin Mitsuha ja Taki ovat omassa kropassaan ja milloin elävät lainavartaloissa. Lukija ei putoa kärryiltä, vaikka eroa hahmojen välille ei pystykään ulkonäön kautta piirtämään.



Lähtökohta ei Your namessa ole aivan yhtä kiinnostava kuin joissain muissa Shinkain tarinoissa, mutta ainakin alku lupaa hyvää myös jatkolle. Paljon sarjasta kokonaisuutena tulee määrittämään se, kuinka maaseudun ja kaupunkimiljöön kontrasti saadaan pysymään kiinnostavana ja kuinka päähenkilöiden välinen suhde tulee kehittymään. Ensimmäinen kolmannes petasi tarpeeksi kiinnostavan alun, jotta jatkon haluaa lukea, huolimatta ongelmista piirroksissa ja mielipiteitä jakavasta käännöksestä.

Lisäksi Your namen julkaisu luo toiveita siitä, että myös tulevaisuudessa Shinkain elokuvien mangatulkintoja pääsisi suomeksi lukemaan. Esimerkiksi Hoshi no koen mangaversio kelpaisi suomeksi koska vain, vaikka Vertical sen aikookin ensi vuonna englanniksi julkaista.

keskiviikko 8. marraskuuta 2017

Peto kypsyy

Arki koittaa Kumatetsu-pedolle ja tämän oppilaakseen ottamalle ihmispoika Kyutalle ihmisten huomiokyvyn tuolla puolen sijaisevassa Jutengai-rinnakkaismaailmassa. Poika ja peto -mangan toinen osa parantaa ensimmäisestä ja antaa kasvutarinaan tarttumapintaa.
 
Poika ja peto (Bakemono no ko / バケモノの子)
Alkuteos: Mamoru Hosoda
Sarjakuva: Renji Asai
Julkaisija: Sangatsu Manga
Suomennos: Janne Mökkönen
Luettu: 2/4


Toisessa osassa kertomus alkaa kulkea kiinnostavammin kuin alustukseksi jääneessä ensimmäisessä pokkarissa. Kumatetsu ja Kuyta jättävät kodin taakseen tutkiakseen maailmaa tarkemmin ja selvittääkseen, mitä on todellinen voima. Ihmismäisten eläinpetojen kansoittama rinnakkaismaailma on paljon yhtä kaupunkia suurempi ja sen koluamiseen vierähtää tovi. Vuosien vierittyä Kuytaa odottaa vieläkin tuntemattomampi maailma tämän sattuessa vahingossa takaisin ihmisten maailmaan, missä hän tapaa ikäisensä nuoren naisen, Kaeden.



Kuitenkin kahden fyysisen maailman tutkimista tärkeämpään rooliin nousee Kyutan ja Kumatetsun sisin, jota kumpikin toisen läsnäolon pakottamana joutuu tarkastelemaan niin väkinäiseltä kuin se heistä ehkä tuntuukin.

Kumatetsu saa pian Kuytan ilmestymisen jälkeen huomata elämän olleen helpompaa silloin, kun huolehdittavana oli vain oma napa. Nuoren ihmisen päästyä Kumatetsun asuntoon, karhumaisesta pedosta onkin tullut yksinhuoltaja kamppailulajitaiturin lisäksi.


 

Poika ja peto esittää päähenkilöiden perhesiteet rikkinäisinä. Shibuyan ihmisvilinästä saapunut Kyuta karttaa jäljellä olevaa sukuaan ja Kumatetsu on aina huolehtinut itsestään ilman läheisiä. Kahden eri maailmoista ponnistavan henkilön asema on hyvin samanlainen, mutta omiin yksinäisiin poteroihinsa tottuneina ei yhteiselokaan ota sujuakseen. Kotitöiden ja harjoituksien lisäksi arkea täyttää huuto ja melu kahden yksinäisen opetellessa riitojen kautta ottamaan toisen huomioon.




Aivan kuten aiemmissakin Mamoru Hosodan tarinoissa, ovat perhesiteet tässäkin tarinassa tärkeässä osassa. Niitä ei esitetä yhtä selkeästi kuin kahden sisaruksen varttumista tarkastelevassa Susilapsissa tai sukukeskeisessä Summer Warsissa, vaan ne ovat läsnä hienovaraisempina nyansseina. Poika ja peto on Hosodan aiempia töitä toiminnallisempi Kyutan ottaessa oppia taistelutekniikoissa turkin peittämältä opettajaltaan ja tähän lähtökohtaan Hosoda on osannut tuoda pehmeämmät arvot taitavasti esiin. Myös sarjakuvatulkinnan tehnyt Renji Asai tuntuu hoksanneen tasapainon tarinan kahden eri puolen välillä ja välittää sen ruutuihin mukavalla otteella.

Kuten sanottua, on toinen pokkari Poikaa ja petoa edeltäjäänsä parempi. Aika kuluu pokkarin mittaan hujauksissa ja Kyuta varttuu nuoreksi mieheksi, mutta vauhdista huolimatta tarinan teemat ovat selkeämpiä ja näin koukuttavampia.



Tuleviin pokkareihin voi ennustaa lisää sopeutumisvaikeuksia ja tunteiden käsittelyn hankaluutta. Ote on nyt oikea, joten toivottavasti se myös pysyy tällä tasolla. Toisen osan lopussa ollaan jo tarinan puolivälissä ja toivottavasti alun verkkauteen ei enää ole paluuta. Poika ja peto alkaa nyt todella muistuttaa sarjakuvasovitusta Mamoru Hosodan työstä pelkän yksinkertaisen fantasiasarjan sijaan.